История
пишется сегодня!
Легенды тоже рождаются сегодня! А вы думали,
их складывает народ и веками передает из уст в уста? Совсем
не так. Вот вам один из тысяч примеров. Появляются сигареты
с монголо-татарским названием, символикой и рекламно-романтической
банально плоской поэзией "свободы, простора, степного
ветра. (Интересно, сколько рекламистов испытали на себе
суровые прелести степей?) И тут же нам, русским по роду
и духу, предлагается "восстановить связь поколений"
с монголо-татарами, т.е. просто закурить! На что они намекают,
с поколениями-то?! Курите, чтобы почувствовать единство
с "жителями Великой степи" и гуманистическими
"законами Чингисхана", благодетеля Киевской Руси
и многих других народов. Вот так они и сочиняются, легенды
и мифы, в различных рекламных фирмах, сдувая и перевирая
фразы из других подобных же анекдотов, сочиненных летописцами
рекламного ведомства при различных царях и ханах столетия
назад. А вы говорите - история! Где она, история-то? В книгах,
которые сплошь и рядом противоречат друг другу? Сколько
раз писаная история проходила цензуру при каждом властителе
и переписывалась? Кто проверял достоверность информации
и подлинность фактов? Все споры и дискуссии кончаются на
официально утвержденной властью версии. На самом деле, никто
вам не скажет, что происходило и происходит на земле: ни
ученые историки, ни госчиновники, ни писатели… Вот вам и
вся история, так что поторопись, создай свою легенду о себе!
Авось сгодится для истории. (Пресс-центр ЗоВУ. 2001)
Чезаре
Пуньи
31 мая 1802 года родился итальянский композитор
Чезаре ПУНЬИ, многие годы работавший в России и известный
также под именем Цезарь ПУНИ. Чезаре ПУНЬИ родился в
Генуе, в 1822 году окончил Миланскую консерваторию. Служил
балетным композитором в театрах Милана, Лондона, Парижа
и других городов Европы. В 1851 году Чезаре ПУНЬИ перебрался
в Россию, став композитором балетной музыки при Петербургских
императорских театрах. За годы своей творческой деятельности
Чезаре ПУНЬИ сотрудничал со многими выдающимися хореографами
- Жюлем ПЕРРО, Артуром СЕН-ЛЕОНОМ, Мариусом ПЕТИПА и т.д.
Чезаре ПУНЬИ - автор многих балетов, в числе которых наиболее
известны "Эсмеральда", "Дочь фараона",
а также первый балет на русскую национальную тему - "Конёк-Горбунок",
поставленный в 1864 году по сказке Петра ЕРШОВА. Его балетная
музыка, не имеющая самостоятельного художественного значения,
отличается мелодичностью, метрически чёткими формами, благодаря
чему некоторые балеты Чезаре ПУНЬИ по сей день сохранились
в репертуарах российских и европейских театров. В екатеринбургском
академическом театре оперы и балета можно увидеть балет
"Эсмеральда" на музыку Чезаре ПУНЬИ. Премьера
спектакля в уральской столице состоялась 22 марта 2002 года.
Балет "Эксмеральда" - романтический спектакль,
основанный на событиях романа Виктора ГЮГО "Собор Парижской
богоматери". В России этот спектакль был впервые поставлен
в конце XIX века, в хореографии Мариуса ПЕТИПА. (Е.Загородняя,
А.Пьянкова, Е.Семенова, Е.Тарасова, С.Ворошилова /репортерская
группа "КОМАНДА"/. Екатеринбург)
Константин
Паустовский
31 мая 1892 года родился Константин Георгиевич
ПАУСТОВСКИЙ, выдающийся российский писатель-романтик.
Константина ПАУСТОВСКОГО большинство современных читателей
знает как певца российской природы, из-под пера которого
вышли замечательные описания Юга и Средней полосы, Причерноморья
и Окского края. Кто не помнит его "Мещерской стороны"?
Однако мало кому сейчас известны яркие и захватывающие романы
и повести Константина ПАУСТОВСКОГО, действие которых разворачивается
в первой четверти XX века на фоне грозных событий войн и
революций, социальных потрясений и надежд на светлое будущее.
Лиричны и в то же время очень реалистичны картины природы
в произведениях Константина ПАУСТОВСКОГО. Однако он отнюдь
не просто писатель-натуралист. Природа для него не самоцель,
она - ключ к пониманию человеческой души, национальной культуры,
языка. Константин ПАУСТОВСКИЙ прежде всего ценитель русского
языка, в котором запечатлен "весь многовековой опыт
народа, вся поэтическая сторона его характера". Писатель
не устает восхищаться "волшебством русской речи":
Между прочим, Константин ПАУСТОВСКИЙ предлагал составить
и особый словарь, в котором будут собраны "мусорные
и мертвые слова, вся канцелярщина и пошлость, засоряющие
русский язык. Этот последний словарь нужен, чтобы отучить
людей от скудоумной и ломаной речи". Всю жизнь Константин
ПАУСТОВСКИЙ мечтал написать большую книгу, посвященную замечательным
людям, не только знаменитым, но и безвестным и забытым.
Он успел опубликовать лишь несколько набросков коротких,
но живописных биографий писателей, с которыми был либо хорошо
знаком лично, либо тех, чье творчество особо очаровало Константина
Георгиевича. В их числе - Максим ГОРЬКИЙ, Юрий ОЛЕША, Антон
ЧЕХОВ, Александр БЛОК, Иван БУНИН, Виктор ГЮГО и т.д. На
основе повести Константина ПАУСТОВСКОГО была написана одноактная
опера "Северное сияние" композитора Клары КАЦМАН,
большая часть творческой биографии которой связана с Екатеринбургом.
Опера была исполнена Кларой КАЦМАН на выпускном экзамене
в Ленинградской консерватории в июне 1941 года. (репортерская
группа "КОМАНДА"/. Екатеринбург)
Леонид
Пастернак
31 мая 1945 года скончался Леонид ПАСТЕРНАК,
русский художник-график и педагог, академик Академии художеств,
отец поэта Бориса ПАСТЕРНАКА. Леонид ПАСТЕРНАК стал
художником вопреки противостоянию родных, опасавшихся перспективы
столь ненадежной и не престижной карьеры. После неудачной
попытки поступить вольнослушателем в Московское училище
живописи, ваяния и зодчества Леонид ПАСТЕРНАК стал студентом
Новороссийского университета в Одессе, что дало ему право
выезда за границу. В Мюнхенской Королевской академии он
с золотой медалью закончил натурный класс. Метод работы
с живой натуры, усвоенный в Мюнхене, художник положил в
основу обучения в открытой им первой в России частной рисовальной
школе. Его педагогический дар максимально реализовался в
стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества,
где Леонид ПАСТЕРНАК преподавал с 1894 по 1921 год. В 1898
году Лев ТОЛСТОЙ предложил ему иллюстрировать свой роман
"Воскресение". На Парижской выставке 1900 года
эти иллюстрации имели большой успех. Дружба с Львом ТОЛСТЫМ
дала Леониду ПАСТЕРНАКУ также возможность создать целый
цикл работ, запечатлевших великого писателя в приватной
обстановке. Кроме того, Леонид ПАСТЕРНАК создал множество
портретов своих выдающихся современников - в том числе Максима
ГОРЬКОГО, Сергея РАХМАНИНОВА, Александра СКРЯБИНА. В 1938
году Леонид ПАСТЕРНАК с семьей переехал в Великобританию.
В годы эмиграции были созданы рисунки с изображениями Алексея
РЕМИЗОВА, Альберта ЭЙНШТЕЙНА, Сергея ПРОКОФЬЕВА. В коллекцию
Екатеринбургского Музея изобразительных искусств (ул. Воеводина,
5) входит графическая работа Леонида ПАСТЕРНАКА "Семейный
портрет" (бумага, гуашь, пастель, 83х104 см), датированная
1914 годом. (репортерская группа "КОМАНДА"/.
Екатеринбург)
• • •
|
Георгий
Бурков
31 мая 1933 года родился Георгий Иванович
БУРКОВ, актер, заслуженный артист РСФСР. Георгий
БУРКОВ родился в Перми, в 1952 году он поступил на юридический
факультет Пермского университета, где проучился два года.
Одновременно с учебой Георгий БУРКОВ занимался в вечерней
студии при Пермском драматическом театре. С 1954 года он стал
профессиональным актером, и уже через 10 лет режиссер Московского
драматического театра имени Станиславского Борис ЛЬВОВ-АНОХИН
пригласил актера в свою труппу. На сцене этого театра он выступал
до 1980 года, потом работал в Московском Художественном Академическом
театре, в Московском драматическом театре имени Пушкина, а
с 1988 года был художественным руководителем Центра культуры
им. Шукшина. В 1966 году Георгий БУРКОВ впервые снялся в кино,
сыграв эпизодическую роль в советско-польской картине "Зося".
Через год состоялась встреча актера с режиссером, который
во многом определил его творческий путь в кино, - Эльдар РЯЗАНОВ
пригласил Георгия БУРКОВА на небольшую роль ретушера Пети
в комедии "Зигзаг удачи". В фильмах Эльдара РЯЗАНОВА
актер и сыграл свои лучшие роли. Лучшими стали и работы актера
в картинах, поставленных его другом Василием ШУКШИНЫМ - "Печки-лавочки"
и "Калина красная". Всего же за свою творческую
жизнь актер снялся более чем в 60 фильмах различных жанров
- в психологических драмах, в комедиях, в детективах. В 1976
году Георгий БУРКОВ выступил в качестве театрального режиссера,
поставив в Московском областном театре спектакль "В стране
лилипутов" по Джонатану СВИФТУ. В последние годы жизни
он занялся и кинорежиссурой, сняв в 1987 году комедию "Байка"
по сценарию Нины СЕМЕНОВОЙ, где сам сыграл главную роль. Скончался
Георгий БУРКОВ 19 июля 1990 года в Москве, похоронен на Ваганьковском
кладбище. В 1985 году на Свердловской киностудии был выпущен
знаменитый анимационный рисованный фильм "Сказочка про
козявочку", основанный на одноименной сказке Дмитрия
МАМИНА-СИБИРЯКА. Мультфильм был создан режиссером Владимиром
ПЕТКЕВИЧЕМ, ныне трудящимся на студии "Беларусьфильм".
Закадровый текст в анимационной версии "Сказочки про
козявочку" читал Георгий БУРКОВ. (Е.Загородняя, А.Пьянкова,
Е.Семенова, Е.Тарасова, С.Ворошилова /репортерская группа
"КОМАНДА"/. Екатеринбург)
Михаил
Нестеров
31 мая 1862 года родился Михаил Васильевич
НЕСТЕРОВ, выдающийся русский живописец. Михаил НЕСТЕРОВ
родился в Уфе, в интеллигентной купеческой семье, интересовавшейся
искусством. В московском училище живописи и зодчества его
руководителем был Василий ПЕРОВ. За картину "До Государя
челобитчики" живописец получил звание классного художника.
Затем появились его "Христова невеста" и "За
приворотным зельем". Большой успех имели на выставках
товарищества передвижников картины Михаила НЕСТЕРОВА "Пустынник"
и, в особенности, "Видение отроку Варфоломею" (преподобному
Сергию Радонежскому). Художник принимал участие в росписи
Владимирского собора в Киеве. В храме Воскресения Христова
("Спаса на крови") в Санкт-Петербурге по его оригиналам
исполнены в мозаике образа Нерукотворенного Спаса и Воскресения
на внешних фронтонах и шесть образов в иконостасе и в отдельных
киотах. Им написаны иконы для церквей в Новой Чартории (Волынской
губернии) и в Гаграх (на Кавказе) и произведена роспись дворцовой
церкви в Аббас-Тумане. Отдельного внимания заслуживают также
картины Михаила НЕСТЕРОВА, проникнутые религиозными мотивами
- "Юность преподобного Сергия", "Под благовест",
"Труды преподобного Сергия", "Великий постриг",
"Благовещение", "Преподобный Сергий Радонежский",
"Святая Русь" и т.д. Революцию Михаил НЕСТЕРОВ встретил
в возрасте 55 лет и пережил духовный и творческий кризис,
который еще долго сказывался на его творчестве. Он продолжает
творить в прежнем настроении, уходя в религиозную, духовную
тематику, пытаясь тем самым скрыться от революционных бурь.
В собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств
(ул. Воеводина, 5) хранится целая коллекция работ Михаила
НЕСТЕРОВА. В их числе - авторский повтор картины "На
Волге", созданной им еще в 1906 году. Полотно "На
Волге" изображает фигуру покинутой женщины, которая,
по замыслу, должна броситься с обрывистого волжского берега
и на дне найти вечное успокоение. Первоначально рядом с женщиной
находился герой - чернокудрый красавец, купец-молодец, который
равнодушно отвернулся от женщины и мыслями унесся далеко,
вслед за убегающим по Волге пароходом. Но художник убрал этот
персонаж, оставив лишь фигуру покинутой женщины. Также в екатеринбургской
галерее содержится небольшой этюд-пейзаж "Дмитрий-царевич
убиенный", поступивший из частного собрания Нины Кроль.
Данный этюд является наброском к холсту, поставившему Михаила
НЕСТЕРОВА в ряд с выдающимися русскими живописцами. Мастерство
Михаила НЕСТЕРОВА-пейзажиста модно оценить, познакомившись
с холстом "Пейзаж", отображающим одинокий монастырь,
затерявшийся за дымкой леса. В галерее хранится еще одна любопытная
работа Михаила НЕСТЕРОВА, где запечатлен образ лежащего на
смертном одре дорогого ему учителя Василия ПЕРОВА. Небольшое
полотно было создано художником в 1887 году, уже после смерти
выдающегося русского живописца. (репортерская группа "КОМАНДА"/.
Екатеринбург)
Франц
Йозеф Гайдн
31 мая 1809 года скончался Франц Йозеф ГАЙДН,
выдающийся австрийский композитор. Йозеф ГАЙДН родился
в Австрии, в деревне Рорау, близ венгерской границы. Отец
его был каретник и немного играл на арфе, аккомпанируя в свободные
часы пению своей жены. Шести лет Йозефа ГАЙДНА отдали в школу,
где он учился пению и игре почти на всех струнных и духовых
инструментах. Йозеф ГАЙДН писал во всех родах музыки, но не
везде творчество его проявлялось с одинаковой силой. В области
инструментальной музыки он считается одним из крупнейших композиторов
конца XVIII - начала XIX века. Йозеф ГАЙДН считается отцом
современной инструментальной музыки, окончательно установившим
сонатную форму. В инструментовке он открыл новые пути и обогатил
музыку новыми оркестровыми эффектами. Его симфонии и квартеты
отличаются замечательным мастерством разработки. Драматический
оперный стиль был Йозефу ГАЙДНУ чужд, и оперы его не имели
успеха, а его духовные сочинения, по словам музыковедов, носят
светский характер. Йозеф ГАЙДН создал огромное количество
произведений, в том числе 8 немецких и 14 итальянских опер,
119 симфоний, 163 пьесы для баритона, 19 месс, 83 квартета
для струнных инструментов, 44 сонаты и множество мелких вещей.
Произведения Йозефа ГАЙДНА регулярно звучат в Свердловской
государственной академической филармонии (ул. Карла Либкнехта,
38-а). В последний раз музыка выдающегося австрийского композитора
исполнялась здесь 22 мая, в рамках абонементной программы
"Гайдн, Моцарт и другие, или классика по четвергам".
В исполнении Камерного филармонического оркестра прозвучала
Симфония № 45 "Прощальная". (репортерская группа
"КОМАНДА"/. Екатеринбург)
• • •
|
