Население
страны становится все глупее и глупее?
"У российских детей стали все чаще
выявлять психические отклонения. Около одного миллиона детей
находятся под наблюдением психиатра, причем за последние
пять лет частота психических отклонений увеличась на 16,7
процента. Об этом сообщил во вторник начальник Управления
медицинских проблем материнства и детства Анатолий Корсунский"
(http://lenta.ru ). Да уж, наших умников достает лишь на
констатацию фактов. А меры принимаются такие, что, как говорится,
избавляют от хромоты, оставляя без ног. Несколько лет уже
говорят об усилении в два раза активности магнитного поля
солнца. Меняются геомагнитные условия Земли. Солнечные излучения,
космические… Атмосфера, озоновые дыры, радиация, тысячи
(уже тысячи!) экологических проблем… Кардинально меняются
именно сейчас условия для всего живого на планете Земля.
Но политиков, военных, бизнесменов и миллиарды обывателей
по-прежнему занимают их старые игры, без которых они и не
представляют себе жизни, что они до последнего не будут
замечать, как потихоньку у большинства населения съезжает
крыша. Впрочем, это уже старая, почти ветхозаветная, история.
(Пресс-центр ЗоВУ. 2001)
Якоб
Йорданс
19 мая 1593 года - родился Якоб ЙОРДАНС,
выдающийся фламандский живописец. Якоб ЙОРДАНС работал
в различных манерах - аллегорической, мифологической и религиозной
композиции, портрете и бытовом жанре. В последнем, согласно
признанию критиков, художник достиг своей вершины. Всю жизнь
Якоб ЙОРДАНС провел в родном Антверпене, где сформировался
как художник в среде мастеров, сохранивших традиции нидерландской
школы, что не помешало ему быть новатором. Среди многочисленных
мифологических картин Якоба ЙОРДАНСА пристального внимания
заслуживают "Воспитание Юпитера", "Мелеагр
и Атланта", "Аллегория Плодородия". В них
с особенной силой выражено пантеистическое ощущение художника,
его чувство поэзии солнечного бытия природы и здорового
бодрого существования людей. Расцвет таланта Якоба ЙОРДАНСА
падает на 20-30-е годы XVII века. Художник сумел быстро
снискать уважение антверпенских живописцев, избравших его
деканом своей корпорации в 1621 году. Якоб ЙОРДАНС выполнял
многочисленные заказы, которые поступали к нему не только
из Фландрии, но и из Англии, Голландии, Швеции, Даниии,
Испании, писал монументальные алтарные картины, делал картоны
для ковров, создавал декоративные композиции. Произведения
Якоба ЙОРДАНСА рассеяны по многим музеям и частным коллекциям
мира, способствуя немеркнущей славе этого выдающегося фламандского
художника XVII века. В коллекции Екатеринбургского музея
изобразительных искусств (ул. Воеводина, 5) содержится старинная
копия картины Якоба ЙОРДАНСА "Мелеагр и Атланта".
В сюжете картины художник достаточно полно и емко передает
идеальный образ воображаемого героя своего времени - чуть
грубоватого, полного сил и здоровья. Герой только что одержал
победу в борьбе со злом, которое олицетворяет свирепый поверженный
вепрь, голову которого держит в руках Мелеагр. (Независимая
репортерская группа "КОМАНДА". Екатеринбург)
Пит
Тауншенд
19 мая 1945 года - родился Пит ТАУНШЕНД,
гитарист и лидер английской группы "The Who".
Пит ТАУНШЕНД прославился тем, что стал первым музыкантом,
разбившим на сцене свою гитару. Произошло это при трагокомических
обстоятельствах - группа выступала в Лондоне, на площадке
"The Railway Hotel", где была высокая сцена и
низкие потолки. Начав размахивать гитарой, Пит ТАУНШЕНД
случайно задел потолок, и гриф гитары пробил пластик. Выдернув
гитару, музыкант к своему изумлению обнаружил, что головка
грифа отломалась и осталась в потолке. Знакомая пара, стоявшая
перед сценой, буквально каталась по полу со смеху. Придя
в ярость, Пит ТАУНШЕНД расколотил гитару вдребезги. Публика
была в восторге, а разбивание гитар с той поры стало фирменным
приемом группы "The Who". С тех памятных пор эффектное
публичное уничтожение музыкальных инструментов стало нередко
практиковаться различными музыкантами, желающими позабавить
публику, либо выразить в столь экспрессивной форме свой
творческий накал. Не чураются подобного приема и екатеринбургские
музыканты, по крайней мере те, для которых потеря любимый
гитары не станет серьезным ударом по бюджету. Прославились
подобными выходками и екатеринбургские "Смысловые галлюцинации".
Наиболее памятное разбиение музыкального инструмента было
инициировано лидером группы Сергеем БОБУНЦОМ в 2002 году,
в рамках выступления на традиционном фестивале "Старый
Новый Рок". Также свою гитару на сцене рок-клуба "Фауст"
разбил лидер уже не существующей екатеринбургской группы
"Put-In" Константин СЕМИН, ныне видный столичный
телевизионный журналист. (Независимая репортерская группа
"КОМАНДА". Екатеринбург)
• • •
|
Стена
напротив Уральской Голгофы
Тому, кто не верит в то, что рассекающая
в наши дни Вознесенскую гору Екатеринбурга на две половины
стена является образным отображением главной национальной
святыни еврейского народа, я сейчас докажу, что именно так
оно и есть. Докажу как христианин христианину. С точки
зрения археолога, главной характеристикой Стены Плача является
кладка из рустованных камней. Такой камень, края которого
занижены по отношению к середине, археологи, в шутку, называют
"телевизором". Приглядитесь внимательно к кладке
стены, находящейся напротив Уральской Голгофы по ту сторону
ул.К.Либкнехта - вы увидите те же самые каменные телевизоры.
Теперь тайное, скрытое от "обыденного" взгляда символическое
значение стены напротив места расстрела последнего российского
императора, попытаемся выявить сопоставлением происходящего
на Вознесенской горе в наши дни с географией Святых мест.
Уже со второй половины XVIII века гора над заводским прудом
в центре города предстает символическим подобием места Вознесения
Иисуса Христа на Небеса - Масленичной горы в Иерусалиме. Одно
только это обстоятельство заставляет нас соотносить все, что
на этой горе происходит со Святым городом. После того как
Вознесенский храм был возвращен верующим, верхняя терраса
Вознесенской горы получила среди прихожан название Храмовая
гора. Когда мы стоим рядом с местом расстрела Николая Второго,
обратившись лицом к Востоку (лицом к Богу, по христианским
понятиям), мы видим перед собой западный край Храмовой горы,
а аналогичное место в Иерусалиме и есть небезызвестная иудейская
святыня Стена Плача. (Александр Филимонов. 2001)
Николай
Ромадин
19 мая 1903 года - родился Николай Михайлович
РОМАДИН, известный живописец-пейзажист, народный художник
СССР. Николай РОМАДИН родился в Саратове, в семье железнодорожного
рабочего. Юность его совпала с первыми революционными годами.
В 1918 году он ушел добровольцем в Красную армию и смог получить
образование лишь годами позже, в лесной школе-коммуне им.
Клары Цеткин. В 1921 году, собрав свои юношеские рисунки и
акварели, Николай РОМАДИН поехал в Москву с надеждой поступить
в Художественный институт. Но мечта будущего художника сбылась
лишь через два года. В годы учебы он с увлечением копировал
полотна великих голландцев, и лишь после окончания института
он начал создавать собственные большие полотна, посвященные
революционной тематике - "Дзержинский в Орловском централе",
"Интервенция", "Прифронтовой ревком" и
т.д. Тридцатые годы для художника были годами оттачивания
мастерства. Он увлекается портретами, лучшие из которых были
написаны именно в эти годы - "Автопортрет с папиросой",
"Больная дочка" и т.д. Однако с самого начала творческой
деятельности Николай РОМАДИН тяготел к лирическому пейзажу,
который и стал его излюбленным жанром. В своих полотнах он
стремится запечатлеть природу Подмосковья, Поволжья, русского
Севера, создав картины "Волга - русская река", "Берендеев
лес" и другие. Диапазон пейзажного творчества Николая
РОМАДИНА очень широк - он пишет природу во все времена года,
в различных ее состояниях и проявлениях. Однако любимой порой
художника, бесспорно, является весна, воплощенная во множестве
полотен - "Весна на Пахре", "Весенний воздух",
"Золотые почки", "Вербы в разливе", "Розовая
весна" и т.д. Именно эти работа принесли мастеру настоящую
известность и признание - как среди критиков, так и у рядовых
ценителей прекрасного. В фондах Екатеринбургского музея изобразительных
искусств (ул. Воеводина, 5) содержится несколько работ Николая
РОМАДИНА, отражающих различные грани его живописного таланта.
В их числе большое полотно "Прифронтовой ревком",
созданное художником в 1935 году. Более поздний период творчества
живописца представлен пейзажем "Осень", написанным
в 1950 году. (Независимая репортерская группа "КОМАНДА".
Екатеринбург)
• • •
|
